Desde el martes 14 hasta el viernes 17 de abril, de 17:00 a 19:30 horas, se realizará Navicular 9, Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo, en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV). En esta actividad organizada por la Escuela de Teatro de la UV, Marina Vieira, artista escénica nacida en Luanda, Angola, vivirá un proceso de residencia artística a través del Taller-Laboratorio Diseño Coreográfico, poniendo a disposición su investigación doctoral hecha práctica colectiva.
Se trata de una instancia gratuita con cupos limitados, con inscripciones en el instagram @escuelateatrouv.
Navicular es un encuentro interdisciplinario dedicado a la investigación artística en torno al cuerpo. Concebido como una plataforma de experimentación, se configura como un dispositivo académico-artístico que desplaza las lógicas tradicionales de exhibición, privilegiando los procesos de creación, la exploración metodológica y el pensamiento situado en las artes vivas.
El diseño coreográfico es una investigación en movimiento que busca afinar la atención del cuerpo en diálogo con la naturaleza y la cultura, constituyéndose como un sistema pedagógico y artístico en constante transformación. Se plantea como un proyecto transdisciplinar, que cruza la danza con las ciencias sociales y humanas.
Esta propuesta adopta la forma de un laboratorio vivo, donde se experimentan modos de regeneración y sostenibilidad a partir de la articulación entre la permacultura y el movimiento. El objetivo es abrir el arte a la vida y devolver la vida al arte, disolviendo las fronteras disciplinarias y creando experiencias inclusivas. Es en este ámbito donde el proyecto encuentra su inspiración: pensar la danza a partir de la permacultura, creando un enfoque cinestésico que investiga el cuerpo en movimiento como mediador entre la naturaleza y la cultura.
Tamara Figueroa, encargada del Área de Creación de la Escuela de Teatro UV, señala que “el nombre del encuentro remite al hueso navicular del pie, estructura clave en la articulación y soporte del movimiento. Esta referencia anatómica se proyecta conceptualmente hacia una comprensión del cuerpo como sistema relacional, soporte de conocimiento y territorio de inscripción crítica. Desde esta perspectiva, el encuentro propone una aproximación al cuerpo no solo como medio expresivo, sino como un campo epistemológico desde el cual se producen y tensionan saberes en la práctica artística contemporánea”.
“En su novena versión, el encuentro se implementa en formato de residencia, enmarcado como un dispositivo de formación e investigación artística basado en el modelo de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Su desarrollo se realiza a través de una convocatoria abierta, que permite la participación de personas provenientes de diversos campos y niveles de experiencia, favoreciendo un ecosistema de aprendizaje heterogéneo y colaborativo”, agrega.
La académica explica que “el proceso se articula como un laboratorio situado donde la práctica corporal opera como eje de investigación, promoviendo la experimentación, la reflexión colectiva y la producción de conocimiento en proceso, más que la obtención de resultados cerrados. Estamos contentos de la colaboración con el PCdV, siendo un espacio que potencia la actividad creativa, de memoria e interdisciplina en la región”.
Marina Nabais, coreógrafa, intérprete, pedagoga y doctoranda en Artes Escénicas en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, comenta que “el taller surge de una necesidad que viene de adentro y que se fue articulando lentamente: la de encontrar un lenguaje que nombrara lo que ya estaba ocurriendo en mi práctica. Llevaba años trabajando con grupos heterogéneos, con profesionales de las artes escénicas y con comunidades muy distintas, en espacios que no siempre eran teatros, preguntándome cómo enseñar sin domesticar, cómo crear sin cerrar”.
“Cuando me aproximé a la permacultura —no como metáfora decorativa, sino como sistema ético y de diseño— reconocí algo que resonaba profundamente con lo que el cuerpo en movimiento ya sabe hacer: observar, escuchar, adaptarse, regenerarse. El taller nace de ese encuentro. Es un laboratorio vivo donde la permacultura y la danza no se ilustran mutuamente, sino que se piensan juntas, produciendo una práctica cinestésica que investiga el cuerpo como lugar de mediación entre naturaleza y cultura”, indica.
“Llegar a Valparaíso, a la Escuela de Teatro de la Universidad, con este proyecto que es también parte de mi investigación doctoral, es poder ponerlo a prueba en un contexto nuevo, con una comunidad que trae otras referencias, otros cuerpos, otras geografías. El proyecto comenzó en Portugal en 2025 y está en tránsito, literal y conceptualmente. Estar en Chile, en esta ciudad que tiene una relación tan particular con el paisaje, con los cerros, con el océano, añade algo que no puedo calcular de antemano. Y eso me interesa: lo que no puedo prever. Navicular me da la posibilidad de trabajar con personas que vienen de la danza, del teatro, de las artes visuales, y también con personas que no son profesionales de las artes. Esa mezcla no es un problema a resolver: es la condición de trabajo. La heterogeneidad es, para mí, fuerza vital”, añade.
Nota: Matías Valenzuela
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