
Diosas, madres y monstruos: los personajes recurrentes del cine latinoamericano que obsesionan al profesor Omar Rodríguez
El académico de la Universidad de Lethbridge, cuyas investigaciones apuntan a establecer nuevas interpretaciones de películas antiguas y recientes, se encuentra de visita en la Escuela de Sociología de la UV para dictar una serie de charlas y afianzar un convenio de colaboración e intercambio docente estudiantil.
¿Qué tipo de cine ofrece una visión más objetiva de la realidad: un documental o una película de ficción? ¿Qué personajes permiten explicar mejor las encrucijadas culturales, políticas e históricas de una sociedad o cuáles son los mitos y las experiencias vitales más presentes en la mayoría de las realizaciones cinematográficas latinoamericanas?
Formular y responder interrogantes como estas se ha transformado en un ejercicio permanente para Omar Rodríguez, profesor asociado del Departamento de Lenguas Modernas y Lingüística de la Universidad de Lethbridge (Alberta, Canadá), quien por estos días se encuentra de visita en la Escuela de Sociología de la Universidad de Valparaíso para dictar una serie de charlas y, de paso, afianzar un convenio de colaboración e intercambio docente estudiantil entre ambas instituciones.
Nacido en Venezuela, y formado previamente como ingeniero, este académico versado en literatura, cultura pop y séptimo arte ha convertido estas disciplinas en el leitmotiv de sus últimas investigaciones. En ellas procura establecer nuevas interpretaciones de películas antiguas, de esas en blanco y negro que en su momento aspiraron a desentrañar presentes enmarañados, como también de cintas actuales y en Technicolor que se esmeran en denunciar futuros aterradores aludiendo a problemas viejos.
Y es que para Rodríguez el cine es, a fin de cuentas, una herramienta pedagógica tremendamente poderosa y efectiva a la hora de despertar el interés de los estudiantes por la historia, la cultura y los procesos sociales, que los investigadores —en cuanto maestros, que también son— debieran incluir siempre en sus estudios, clases y cursos.
Así lo confesó él mismo durante la primera actividad en la que participó en la Escuela de Sociología de la UV: un conversatorio que siguió a la proyección de “La diosa quebrada”, cortometraje de la directora chileno venezolana Ximena Pereira.
Presentado a su audiencia por la profesora Alejandra Ramm, directora del programa de Magíster en Sociología sobre estructuras y transformaciones contemporáneas que imparte ese plantel, el docente radicado hoy en Canadá analizó ante un grupo de estudiantes de pregrado la estética y narrativa de dicha cinta, la cual gira en torno a las figura sincrética de María Lionza, deidad y reina del espiritismo venezolano, cuya estatua levantada en Caracas en 1951 es objeto desde 2004 de una singular pugna entre las autoridades del régimen chavista y la Universidad Central de Venezuela, que su realizadora decidió abordar como símbolo de la severa crisis que vive y divide a ese país y que ha obligado a millones de sus habitantes a emigrar.
En la ocasión, Omar Rodríguez examinó en detalle sus componentes visuales, emocionales y narrativos, como enganches y factores que a la vez despiertan respuestas pensadas y viscerales y que, al mismo tiempo, hacen reflexionar desde aristas a veces inesperadas, cuando no reaccionar ante traumas, conflictos e inequidades aparentemente insalvables.
“Se trata hasta cierto punto de lo que yo suelo definir como ‘momentos bisagras’, hitos que en este caso emergen de un acto audiovisual tremendamente vigente e importante”, argumentó.
Charlas y café
Durante las siguientes dos semanas, el profesor Rodríguez seguirá presente en la Escuela de Sociología.
El martes 25 de agosto, entre las 15:00 y las 17:00 horas, impartirá en esa unidad académica (Blas Cuevas 1028, Valparaíso) la charla “El cine como documento”, instancia en la que expondrá sus puntos de vista sobre cómo las técnicas cinematográficas, tanto narrativas como estéticas, permiten construir representaciones de la realidad que producen una percepción de objetividad. Además, explorará los métodos analíticos más adecuados de utilizar para analizar un filme como documento cultural e histórico.
En tanto el miércoles 2 de septiembre, a las 12:00 horas, en esa misma sede, el académico del Departamento de Lenguas Modernas y Lingüística de la Universidad de Lethbridge participará en una nueva sesión de Café Sociológico, ciclo anual de encuentros sobre estudios e investigaciones que dirige la profesora Elisabeth Simbürguer.
En ese espacio analizará el tema “La mala madre en el cine latinoamericano” y buscará responder a la pregunta de por qué la figura materna ha sido y es uno de los personajes más recurrentes de la cinematografía de nuestro continente.
Apelando a producciones recientes, y con base en diferentes argumentos históricos, también discutirá si las representaciones locales de la madre han estado asociadas o no a modelos normativos de maternidad sustentados por estructuras patriarcales. Por último, y tomando como caso de estudio la película “Alanis” (Anahí Berneri, Argentina, 2017), explorará la construcción de modelos alternativos a la figura tradicional de la madre buena.
Finalmente, y como actividad anexa al programa de Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (DEI-UV), el jueves 3 de septiembre, al mediodía, en dependencias del Centro Integral de Atención al Estudiante (Blanco 1931, Valparaíso), Omar Rodríguez dictará la charla “El monstruo en el cine latinoamericano”.
En esa intervención se referirá a la evolución que en las últimas décadas han experimentado las cintas de horror y suspenso en el cine latinoamericano, en las que la figura del monstruo se erige y es retratado como un arquetipo fundamental. Junto con ello, durante esta presentación examinará las manifestaciones de lo monstruoso como producto de encrucijadas culturales e históricas y como respuesta emergente frente a los temores, los deseos, las obsesiones y los prejuicios de las sociedades en las que acecha su sombra.


Nota: Gonzalo Battocchio / Fotos: Matías Salazar









